羅馬卡比托利尼博物館十大最佳藝術作品

自教宗西斯都四世於十五世紀將一組青銅器捐贈給羅馬的卡皮托利尼博物館以來，其館藏持續擴充，使之成為該市最重要的市立博物館，也是造訪義大利首都時不可錯過的景點。

博物館內有許多值得一看的地方。這裡收藏了不同時代的真正**藝術瑰寶，**本文將為您略作介紹，幫助您了解到訪時可以發現的內容。啊！別忘了查看卡 皮托利尼博物館 的門票價格和 開放時間，以便詳細規劃您的參觀行程。

在卡皮托利尼博物館的母狼廳中央，矗立著象徵羅馬的卡皮托利尼母狼雕像。

傳說這頭母狼在帕拉蒂尼山附近的台伯河畔發現了羅穆盧斯和雷穆斯雙胞胎，並將他們視如己出地撫養長大。**兩人後來成為城市的創始者，**儘管許多理論認為這個神話只是羅馬人為了賦予帝國城市誕生傳奇與榮耀而杜撰的。

「卡皮托利尼母狼」雕像可追溯至十一或十二世紀，由青銅鑄造而成。據信是古羅馬時期具有神聖意義的伊特魯里亞雕像的複製品。 而伴隨「盧珀卡」的羅穆盧斯與雷穆斯兩尊小雕像，則是於十五世紀末期追加添加的。

有趣的是，在坎皮多利奧廣場（其觀景台可欣賞羅馬最壯麗的景色之一）上，還有一座同樣吸引眾人目光的卡皮托利尼母狼複製品。別忘了為它拍照留念！

羅馬帝國時期，城市中馬術雕像數量眾多**，但馬可·奧勒留的雕像之所以特別，**在於它是古代唯一存續至中世紀的馬術雕像。因為在中世紀期間，大多數這類藝術品都被熔鑄成銅幣。

馬可·奧勒留騎馬像之所以能流傳至今，是因為它被誤認為是君士坦丁大帝——這位皇帝通過《米蘭敕令》終止了對基督徒的迫害，並在帝國境內實行宗教自由。

目前這座雕像陳列於卡比托利歐博物館的保守者宮內，其原始位置尚存爭議。 最可能的位置似乎是羅馬廣場或科隆納廣場（安東尼柱原址），而非中世紀文獻記載的十世紀聖若望拉特朗主教座堂附近。

這座公元二世紀青銅雕像的複製品，可於坎皮多利奧廣場觀賞——米開朗基羅於十六世紀將原件安置於此處。

與前述作品同樣，垂死加拉太人雕像亦是卡皮托利尼博物館最受歡迎的展品之一。其以極致寫實手法展現了被佩加蒙國王阿塔洛斯一世擊敗的加拉太戰士，在死亡邊緣掙扎卻拒絕屈服於命運的痛苦。

據信此作品是羅馬時期以大理石複製的希臘化時期青銅雕像，屬於擅長表現悲愴之情的佩加蒙學派風格。其藝術品質使其成為古代最受歐洲大旅行者推崇的作品之一。

據悉，《垂死的高盧人》雕像與**《自殺的高盧人**》（現陳列於羅馬國家博物館的阿爾滕普斯宮）於十七世紀初在盧多維西別墅的挖掘過程中共同出土，兩者原屬四尊雕像群的一部分。

卡皮托利尼維納斯是卡皮托利尼博物館最受歡迎的雕像之一。 您可在卡比托利歐新宮地下一層的「維納斯展廳」中欣賞到這尊雕像。

此雕塑是普拉克西特列斯於公元前四世紀創作的希臘化風格雕像複製品。十七世紀時，這尊雕像在聖維塔爾大教堂附近被發現，教宗本篤十四世從斯塔齊家族手中購得，並將其捐贈給卡比托利歐博物館。

雕像描繪維納斯女神沐浴後赤裸出浴的沉思姿態，此作衍生出眾多複製品，統稱為「卡皮托利尼維納斯」。

在保守官宮殿的同一展廳內，除了馬可·奧勒留的騎馬雕像外，您還能欣賞到君士坦丁巨像的頭部。該頭部原屬一尊公元三世紀的君士坦丁坐像，其餘部分亦保存完好，您在參觀卡皮托利尼博物館時亦可一睹其風采。

這尊巨型君士坦丁雕像的殘骸於十五世紀在羅馬廣場的 馬克安諾大教堂內被發現。

這座公元前一世紀的青銅雕塑因其獨特的姿勢和罕見的主題，成為卡皮托利尼博物館最受歡迎的作品之一。事實上，在文藝復興時期，它曾備受推崇，並衍生出多件複製品，例如巴黎羅浮宮博物館和莫斯科普希金博物館所展出的複製品。

《刺足者》**描繪一名少年坐著檢視左腳腳底，**試圖拔除嵌入腳掌的刺。

在希臘神話中，美杜莎是頭長蛇髮的女子，凡是直視她雙眼者都會化為石像。

這尊**半身像是由詹·洛倫佐·貝尼尼於十七世紀創作，**精準呈現了變身的瞬間。 藝術家創作此雕塑的意圖，在於展現雕塑家的才華，同時與觀者玩起遊戲——當人們欣賞他精湛的雕刻技藝時，便會像美杜莎般「石化」。

這件藝術品陳列於卡皮托利尼博物館的保守者宮內。

卡皮托利尼博物館另一件著名藝術品是馬爾福里奧，這座巨大的大理石雕塑可追溯至公元一世紀，最初裝飾著弗拉維王朝時期的羅馬噴泉。

**它代表海洋或河流的擬人化形象，**於十六世紀在奧古斯都廣場的復仇之神馬爾斯神廟旁被發現。 如今，人們可以在新宮院內欣賞到這座雕塑。

這幅精美的二世紀馬賽克於十八世紀在提沃利的哈德良別墅被發現，據信是希臘化時期對帕爾加莫的索索為帕爾加莫王歐梅尼斯二世宮殿所作裝飾的複製品。

《鴿子馬賽克》**完美展現了羅馬馬賽克工藝的精湛技藝，**僅憑玻璃與大理石小塊便創造出極其逼真的效果。

您可在鴿子廳欣賞此作品，該廳還陳列著其他有趣的文物，如馬賽克、浮雕以及刻有法律條文的青銅板。

最後**，在聖佩特羅尼拉廳中，您將看到《吉卜賽女占卜師》這幅畫作。這是卡拉瓦喬的早期作品之一，在十六世紀末堪稱革命性之作，因為它跳脫了當時主流的歷史框架（以聖經和神話主題為主），轉而聚焦於當時人們的日常生活**。

《吉卜林》描繪了一名吉普賽少女為天真少年占卜未來，趁他被她的笑容吸引分心之際，順手偷走了他手上的戒指。

除了主題與當時主流風格截然不同外，這幅畫作更在當時的藝術界引起軒然大波。 原因何在？請注意女孩的雙手——卡拉瓦喬刻意將其描繪得骯髒不堪，以此反映當時平民階層的衛生狀況。

正如前文所述，這種表現手法令美學家們深感不悅。他們在畫作中絕不妥協於日常生活，堅稱藝術應將美感置於社會主題之上予以彰顯。