了解更多： 13幅在普拉多博物館的最佳畫作
普拉多美術館是藝術三角的尖端，由索菲亞王后美術館、蒂森美術館以及本文所述的普拉多美術館共同構成。在馬德里眾多值得參觀與體驗的景點中，造訪這座歷史悠久的美術館應是每位造訪西班牙首都的遊客的首要之選。
儘管其館藏數量並非最龐大——僅收藏逾27,000件繪畫、雕塑、素描與版畫作品，常態展品約1,700件——但其歷史價值與豐富多樣性，使其成為全球最重要的繪畫收藏之一。戈雅、委拉斯開茲、魯本斯、博斯等著名藝術家的作品皆在此安家。
您可以在其展廳中流連忘返一整天，但鑑於時間有限，建議事先了解主要展品，因此我在此分享普拉多美術館必看畫作清單。
1. 戈雅《吞食兒子的薩圖爾諾》
我們從普拉多最重要的藝術家之一——弗朗西斯科·戈雅及其最具衝擊力的作品開始，回顧博物館的經典之作。《土星吞噬其子》是**「黑色繪畫」**系列十四幅作品之一，因其深沉的色調與陰鬱的主題而得名。
這幅特別陰鬱的畫作完美呈現了這些特徵，描繪了克羅諾斯（或稱薩圖恩）因恐懼某日被推翻而吞噬自己兒子的場景。
畫中神祇的眼神令人毛骨悚然，鮮血的突出與殘酷，以及戈雅使用的色彩對比，都令人驚嘆不已。
相關細節
- 作者：弗朗西斯科·戈雅
- 創作時間：1820-1823年
- 位置：普拉多美術館 067 展廳
2. 戈雅的《裸體瑪哈》
我們從薩圖恩吞噬兒子的恐怖畫作，轉向戈雅《裸體瑪哈》的色情畫作。
此畫作由卡洛斯四世國王的首相曼努埃爾·戈多伊委託創作，他對情色藝術情有獨鍾。戈雅被選中，因為當時他是貴族圈中最受推崇的畫家，也是歐洲最傑出的藝術家之一。
戈雅描繪了一位如維納斯般裸體躺臥的年輕女子，但畫中人物明顯具有人類特徵。 正因如此，加上畫中裸體的某些細節，這幅畫被視為繪畫史上首幅非神話題材的完整女性裸體畫作。
戈多伊還委託創作了另一幅相同的畫作，但畫中女子身著衣衫，將兩幅畫疊合後便能模擬出裸體效果。畫作最大的謎團在於女子的身份，戈雅始終將其隱匿於匿名之中。
相關細節
- 作者：弗朗西斯科·戈雅
- 創作年代：1795-1800
- 展廳位置：普拉多美術館038展廳
3. 戈雅《五月三日馬德里槍決事件》
戈雅所處的時代，拿破崙統治著歐洲。趁著進軍葡萄牙之際途經西班牙，他決定入侵該國，並將其弟約瑟·波拿巴加冕為西班牙國王。1808年5月2日，西班牙人民發動起義，3日法國軍隊以槍決數千人作為報復。
戈雅在其偉大作品之一中描繪了這段歷史。《五月三日槍決》 被視為首幅偉大的當代畫作，因其開創性無可比擬，並為浪漫主義等藝術風格鋪路。
此畫啟發了畢卡索等藝術家，他以此為藍本創作了著名的《格爾尼卡》。
相關細節
- 作者：弗朗西斯科·戈雅
- 創作年份：1814年
- 位置：普拉多美術館064展廳
4. 《宮女們》，迭戈·委拉斯開茲
*委拉斯開茲的《宮女》 *無疑是普拉多美術館最具代表性且最著名的畫作。
這幅塞維利亞畫家的巨作寬逾3公尺、高近3公尺，堪稱其生涯巔峰之作。畫作蘊含的奧秘與獨特構圖，引來無數評論家傾注墨水探討。
畫中描繪了瑪格麗塔公主、她的侍女（榮譽侍女）、其他宮廷成員以及委拉斯開茲本人；菲利普四世和奧地利的瑪麗安娜王后則映照在背景的鏡中。 作者將自己置於前景，猶如史上第一張自拍照。
複雜的構圖層次、人物刻畫手法以及無數細節，使《宮女》成為一幅值得為此支付普拉多美術館門票的傑作。
值得關注的細節
- 作者：迭戈·委拉斯開茲
- 創作年份：1656年
- 展館位置：普拉多美術館012展廳。
5. 《耶穌受難》，作者：胡安·德·弗蘭德斯
被視為西班牙-佛蘭德繪畫傑作的 《受難像》畫板，是由胡安·羅德里格斯·德·豐塞卡主教委託胡安·德·弗蘭德斯創作，作為帕倫西亞主教座堂主祭壇畫的一部分。
該作品與同一位畫家的另外十幅畫作共同構成祭壇畫，但畫家在去世前未能親眼看到它們安裝在大教堂中的景象。然而，由於其品質和場景細節，這幅《受難》被認為是這十幅畫作中最出色的作品。
相關細節
- 作者：胡安·德·弗蘭德斯
- 創作年代：1509-1519年
- 位置：普拉多美術館057展廳。
6. 魯本斯《三美神》
《三美神》 描繪了宙斯之女阿格萊亞、塔利亞與歐芙羅緹絲，她們赤裸相擁，呈現出符合十七世紀美學標準的感性場景。
這幅畫以新穎手法描繪三位女神，成為魯**本斯最傑出的作品之一，**以致菲利普四世國王將其據為己有，儘管畫家原本是為自己的寢宮創作此畫。
- 作者：彼得·保羅·魯本斯。
- 日期：1630-1635
- 位置：普拉多美術館 029 展廳
相關資訊
7. 羅傑·凡德韋登《基督從十字架上卸下》
羅吉爾·范德韋登的這幅傑作是一幅帶有頂部附加板的大型板畫，模擬了雕塑祭壇畫的效果；它並非三聯畫。儘管是15世紀初的作品，作者精湛的色彩運用和技法仍令人驚嘆。
有趣的是，《下十字架》之所以能在普拉多美術館展出，是因為菲利普二世國王對它情有獨鍾，下令將它用船運到西班牙。 運輸途中船隻雖遭沉沒，但因包裝妥當，畫作得以完好無損。
相關細節
- 作者：羅傑·凡德韋登
- 創作年份：1443年
- 位置：普拉多美術館058展廳
8. 博斯克的《樂園》三聯畫
博斯克的傑作《樂園》是一幅著名的三重聯畫，描繪了從創世到人類可能的命運的各種場景。當畫作閉合時，可見創世場景；打開後，作品分為三部分。
左側與中央兩幅描繪伊甸園與亞當夏娃的原罪，右側則象徵原罪所導致的地獄。
畫作深邃的圖像學、精湛的技法與色彩運用，以及作品本身的複雜性，使其成為普拉多美術館的主要亮點之一。
值得關注的細節
- 作者：博斯
- 創作年份：1500年
- 位置：普拉多美術館056A展廳
9. 《聖母領報》，弗拉·安杰利科作
弗拉·安杰利科原名圭多·迪·皮耶羅，是佛羅倫斯的一位文藝復興時期畫家。 他受洗成為神父後改名，並開始從事繪畫創作，《聖母領報》是他最早的作品之一，也是最具爭議性的作品。
弗拉·安杰利科對《聖母領報》的詮釋與當時的慣例**大相逕庭，在當時引發了極大的爭議。**直到他去世後，他的作品才被公認為超越時代的先驅之作，也是他最傑出的作品。
相關細節
- 作者：圭多·迪·皮耶羅
- 日期：1426年
- 位置：普拉多美術館056B展廳
10. 《布雷達投降》，迭戈·委拉斯開茲
要理解大師委拉斯開茲的這幅**畫作，必須了解其歷史背景。**十六世紀末，荷蘭深陷於被稱為「八十年戰爭」的戰火中，他們渴望從西班牙手中爭取獨立。布雷達城原屬荷蘭領土，直至菲利普四世國王決意收復此地。
畫中場景描繪了布雷達城被攻陷後，貴族們向西班牙人交出主權的歷史瞬間。菲利普四世國王為紀念此盛事，特委託委拉斯開茲創作巨幅畫作《布雷達投降》，用以裝飾布恩雷蒂羅宮。
相關細節
- **作者：**迭戈·委拉斯開茲
- 創作年份：1635年
- 位置：普拉多美術館009A展廳
11. 杜勒自畫像
杜勒是一位對自己評價極高的畫家。他甚至將自己作為模特兒來描繪耶穌基督。這種自愛使他以當時最精緻的服飾和最襯膚色的色彩來表現自己。他追求完美，甚至窗外風景的靈感也來自美麗的義大利，儘管當時他身在德國。
撇開作者的自我膨脹不談，《杜勒自畫像》的繪畫技法確實精湛，這也推動了他的職業生涯。值得注意的是，繪畫在當時並不被視為貴族的職業，這與杜勒將自己畫成貴族形象的行為形成鮮明對比。
值得關注的細節
- 作者：阿爾布雷希特·杜勒
- 日期：1498年
- 展廳位置：055B展廳
12. 拉斐爾的《紅衣主教》
最初，《紅衣主教肖像》 並未引起關注，直到人們得知其作者是拉斐爾——這位在藝術史上最具影響力的意大利文藝復興時期藝術家之一。
**除了拉斐爾無可挑剔的技法外，**這幅作品因其模糊性而引發眾人興趣，因為肖像中的人物可歸屬於當時多位紅衣主教。
雖然確切身份已不可考，但確實存在一份包含兩三位可能人選的名單。畫作的透視手法令人聯想起展於巴黎羅浮宮的達文西名作《蒙娜麗莎》。
相關細節
- 作者：拉斐爾
- 創作年份：1511年
- 位置：普拉多美術館049展廳
13. 埃爾·格列柯《胸前握手的騎士》
埃爾·格列柯是普拉多美術館藏品中的另一位明星藝術家。博物館收藏了他的多幅作品，其中最值得一提的是《胸前握劍的騎士》。這幅畫作描繪了一位約30歲的騎士，身著16世紀典型的服飾。
在藝術家創作並陳列於普拉多的所有肖像畫中，此作是首批入館的作品之一，亦因畫中罕見地出現劍的元素而成為最傑出的作品之一。
這把劍與騎士莊嚴的姿態相映成趣，使這幅畫作在已故於托萊多的畫家眾多作品中聲名大噪。
相關細節
- 作者：埃爾·葛雷柯
- 日期：1580年
- 展廳位置：008B展廳